von Haulshoven - Kiko And The
Ancient Astronaut
(2009, SynGate CD-R 2150)
Guts Of Darkness
(CAN)
Character to imagination as colored as overflowing, von Haulshoven (Eppie
E. Hulshof) offers us the story of Kiko, a dolmen sculptor which would
have received the visit of extra terrestrial in order to insufflating the
secrecies of the dolmens making. An epic title of 72 minutes, in the
purest tradition of retro Berlin School. EM whose soft minimalism circular
rhythms measure heavy atmospheric moments, stuffed of cosmic sound
effects.
The story of Kiko begins with a mellotron choral, struck of few keys with
heavy reverberations which open a scintillating Milky Way. Among this
twinkling darkness, we almost hear a spaceship howling on a long droning
trail, initiating a first sequential movement with fine spheroid
arpeggios. Von Haulshoven is in its element. A hypnotic sequence whirls
slightly on a minimalism cycle, where mellotron choirs amalgamate with
heavy and rippling layers. A 2nd sequence is grinding in the furrows of
the 1st one, splitting a slow hypnotic tempo, whereas a fine base line
pulsates on slow sinuous solos, opening the past of Schulze and Body Love.
The Dutch synthesist shows us his ability to cover a minimalism movement
of consistent solos and heavy layers with evasive deployments.
This 1st musical segment stretches his superb hypnotic melody until the
16th minute, where a soft cosmic ballet settles under heavy vibrations.
Beautiful synthesized layers embrace this atonal portion which pulsates
slightly under a fine bass sequence and which circulates among a cushion
of analog cosmic sound effects. An echotic sequence pierces this sonorous
fragility, molding a discrete crescendo on a sequential structure
increasingly animated, but always sober, with a whistling synth.
Hesitating between ambient and rhythmic discreetly sequence, Kiko And The
Ancient Astronaut evolves under various sound horizons, until the 40th
minute, where the movement develops with good aggressive sequences and
solos. A crusade of more or less 15 minutes which attenuates in the loud
atmospheric hazes filled of composite sound effects. A little as if the
universe infiltrated the earth. An intense atmospheric moment which dies
out on an animated final, as Jarre was accustomed to offers on Oxygen and
Equinox
With this 72 minutes epic part, Von Haulshoven avoids the traps of a
boring redundancy. Certainly the sequences are soberly circular, but the
atmospheres and synth solos which surrounds them are of an attractive
sound richness. And when we drown there, we always hear a cyclic sequence
which attracts our hearing, emerging from nowhere. For audacious and fans
of classical Berlin School, à la Body Love style. Not so badly after all,
but an open mind will ease this long listening.
Sylvain Lupari, 2009
Progessive Newsletter (D)
Keine Ahnung, warum er sich im Laufe der Zeit diesen seltsamen Künstlernamen
zugelegt hat, aber seine neuesten Kompositionen vertreibt der holländische
Soundtüftler Eppie E. Hulshof unter dem Pseudonym „von Haulshoven“
beim SynGate Label. Und da darf man Labelbesitzer Lothar Lubitz kräftig
gratulieren, denn mit dem Holländer hat er ein echtes Juwel an Land
gezogen.
Bei Elektronik-Musik ist es ja manchmal schwer zu erklären, warum einen
ausgerechnet ein bestimmtes Album „packt“. Bei dem vorliegenden Werk
war ich jedenfalls spontan recht begeistert und kann auch nach mehrmaligem
Durchlauf festhalten, dass dieses Opus durchaus bemerkenswert ist. Man
kann dem Künstler wahrlich nicht vorwerfen, er würde seinen Titeln nicht
genügend Zeit und Raum geben, sich zu entwickeln. Hier gibt es nämlich
nur exakt einen Titel zu hören. Das ist für Hulshof nichts Neues
(vergleiche z.B. „Floating Waves“), aber ein fast 72minütiger Track,
das ist schon mutig. Und ich muss sagen, es kommt keine Langeweile auf.
Klar, nicht alles ist gleich spannend, aber die Zusammenstellung
verschiedener Soundspektren ist schon sehr gelungen. Gleich zu Beginn
erinnern mich die symphonischen Klangflächen mit eleganter
Mellotronuntermalung an Tangerine Dream zu „Stratosfear“-Zeiten.
Damit trifft er mein Geschmackszentrum schon sehr genau. Aber es handelt
sich hier bei weitem nicht um einen reinen TD-Klon – nein, der Holländer
hat sehr wohl seinen eigenen Stil entwickelt. Bezeichnend, dass er es
schafft, zwischen symphonischen, sphärischen, ruhigen wie auch
temporeicheren Passagen zu wechseln, ohne dass dies zusammenhanglos oder
willkürlich zusammengesetzt wirkt. Vielmehr ist dies inspirierte
Elektronik-Musik aus einem Guss. Hervorragend!
